2016年11月19日，“基弗在中國”北京展覽在中央美術學院美術館開幕。這是首次在中國舉辦安塞姆·基弗藝術創作的大型展覽，展覽作品為來自德國MAP收藏和路德維?？撇紓惔牟┪镳^的藏品，包括自20世紀80年代至今基弗創作的繪畫、雕塑、裝置、攝影作品共80余件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品。

     安塞姆·基弗是德國新表現主義的主要代表，也是當代最重要的藝術家之一。德國新表現主義藝術風格始于20世紀60年代。它的興起在現代主義行將結束之際延續了歐洲長久以來的繪畫傳統，一度在上世紀80年代掀起關于繪畫的回歸的討論。它以德國表現主義為基礎，關注當下的歷史和現實，推動繪畫語言的革新，打破了美國波普藝術、極簡主義和抽象藝術占據主導地位的局面，成為當時西方藝術的主要形態之一。


     基弗的作品包括繪畫、雕塑、裝置、攝影等，但每一種類型又都超越其本身的固有形態。他的作品無論從體量上還是主題上，都具有史詩般的特質。在其中，他直面德國歷史中曾經的黑暗，挖掘隱藏在集體回憶中的禁忌，并將它們與日耳曼式的神話、宇宙觀以及對信仰本質的深入思考交織在一起。他擁有同時把握強烈情感因素與嚴肅主題的非凡能力。

     在《歐洲牛系列》里，基弗采用了不同的材料例如稻草和荊棘。事實上，這系列作品和他私人以及神話都有著很大關聯：童年在鄉村街道上見到牛的回憶，希臘和羅馬神話中的人物。這系列作品展現了宙斯和歐洲神話。


　人們初次接觸基弗的藝術，總會在瞬間被其強烈甚至是震撼的視覺效果緊緊抓住。他的作品中充滿宏大、壯闊、凝重的空間場域，具有強大的視覺力量。除了尺幅龐大之外，這種力量，很大程度上來自于他的作品材料中對“物性”的借用、轉換和表達。鉛、鋼鐵、泥土、水泥、水、灰燼、感光乳劑、石頭、柏油、塑料、樹枝、干花、麥稈、紙片、照片等等，都參與到作品的建構之中。對此，基弗曾談到，“我把繪畫當作對材質的檢驗?！彼终f，“我覺得在物質中存在著精神”“當我使用稻草或鉛等物體時，我發現這些物體的精神，我提煉它們并展現它們”。


     然而，基弗并不止步于“視覺”的魅力，而是借由它，將人們的眼光引向共同歷史的深處，也引向個體記憶的深處?；フf過：“我很了解歷史，所以當我看到風景的時候，我不只看到的是純粹的景色，還有戰爭和歷史的痕跡。所以風景對我來說不是純粹的風景?！?/span>